Lansman festival teyat Kat Chemen nan FOKAL
Nan yon konferans pou laprès vandredi 19 novanm ki sot pase a, Elizabeth Pierre-Louis ak Michèle Lemoine pou FOKAL, ansanm ak Corinne Micaelli pou Enstiti fransè nan Pòtoprens (IFH), te lanse festival teyat Kat Chemen. Sa te pase nan antre FOKAL nan yon ambyans dekontrakte kote group Zatrap ak Mystik 703 te bay animasyon pandan yon grafiti tap fèt sou fasad fondasyon an. (Lire la suite)
Concours de fanaux
FOKAL et American Airlines, avec le concours de Voilà, Sogecarte et Valerio Canez organisent un concours de fanaux de Noël sous le thème « Kay pa nou ». Le concours comprendra deux catégories : enfants (de 7 à 16 ans) et adultes (à partir de 16 ans). Les inscriptions, obligatoires pour toute participation au concours, se tiendront les 23, 24, 30 novembre et les 1er, 2 et 3 décembre, de 9:30 à 15:30 au local de la Fondation Connaissance et Liberté (FOKAL), situé au 143 de l’avenue Christophe. (Lire la suite)
Patisipasyon FOKAL nan 22èm kongrè Asosyasyon etid Ayisyen
Nan mwa novanm ki fèk pase a, Asosyasyon etid Ayisyen (Haitian Studies Association - HSA) te kenbe kongrè anyèl li nan Brown University, yon gwo inivèsite amerikèn ki nan vil Providence, nan leta Rhode Island. 22èm kongrè a te gen pou tit : “Haiti, history, healing : facing challenges of reconstruction / Ayiti, istwa, gerizon : pou fe fas ak defi rekonstriksyon yo”.(Lire la suite)
Les Assises de la lecture publique en Martinique
La deuxième édition des Assises de la lecture publique se sont tenues les 17 et 18 novembre 2010 en Martinique. Dix ans se sont écoulés depuis la première édition en 2000. Ces assises ont pour objectif de faire un bilan de la situation du livre en Martinique et d’envisager de nouvelles perspectives pour les dix prochaines années avec les différents acteurs du secteur du livre : les instances étatiques, les responsables de bibliothèques, les responsables de médiathèques, les différentes associations de bibliothèques, etc. Haïti était l’invitée d’honneur de ces assises. (Lire la suite)
Appui panaméricain en histoire, géographie, géophysique et cartographie
Du 8 au 12 novembre 2010 s’est déroulé à Lima, au Pérou, la 42e réunion du Conseil de direction de l’institut panaméricain de géographie et d’histoire (IPGH), une branche spécialisée de l’Organisation des états américains (OEA), dont Haïti est membre depuis sa fondation en 1928. Haïti était représentée par la secrétaire exécutive de la section nationale de l’IPGH d’Haïti, l’architecte Farah François Hyppolite, également coordinatrice du projet Gingerbread à FOKAL. Au cours de cette réunion, une résolution a été approuvée à l’unanimité par représentants de 17 pays, en faveur d’une coopération de l’IPGH envers Haïti dans ses domaines de compétence : l’histoire, la géographie, la géophysique et la cartographie. (Lire la suite)
Quatre chemins, rétrospective (2/2)
« Quatre Chemins En chantier » se déroulera du 1er au 14 décembre. Cette édition ne sera pas à l’image des précédentes, ou le festival était avant tout un espace de rencontre entre la création théâtrale haïtienne et le public, mais représentera un moment de réflexion sur les pratiques théâtrales et leur rôle dans la société et la citoyenneté. Cette forme répond notamment à un souci de ne pas faire les choses comme avant, machinalement, suite à l’épreuve que traverse Haïti depuis le 12 janvier 2010. Elle marque symboliquement l’envie, toujours forte, de poursuivre le festival et pour ce faire de mieux le penser. Cette édition emboite le pas aux précédentes, pour suivre un chemin tracé depuis 2003, année de la création de Quatre chemins. Nous vous proposons ici la deuxième partie d’une rétrospective en deux parties de l’histoire du festival. (lire la suite)
Epinglés
France Culture : 24h en Haïti
L’entreprenariat culturel en Haiti et ses relations avec la France
Un portail haïtien pour aider à la gestion des crises
Née en 1968 dans la banlieue du Havre, Eva Doumbia se définit comme métisse autant du point de vue ethnique, culturel que social. Le milieu familial où elle a grandi brassait ouvriers syndiqués, travailleurs immigrés, étudiants africains, enseignants banlieusards. Ce sont ces brassages qui ont déterminé la forme et le fond de son travail, qui est une tentative de pont culturel entre Marseille (où elle vit) et le continent Africain comme creuset symbolique et poétique. Son travail de metteure en scène a commencé dans des espaces non théâtraux : bar, galerie d'arts, friches, usines ou bains-douches désaffectées, places publiques. C'est ainsi que son identité artistique a commencé à se forger. Lorsqu'elle a commencé à travailler dans les théâtres, elle cherchait à travailler sur les lieux, plus que sur l'outil. Une des expériences fondatrices dans son parcours a été la mise en scène de Hommes, femmes, escargots : un texte sur les relations hommes/femmes, la prostitution, la transsexualité, dans un immeuble en ruine situé en espace rural. C'était une vision étonnante, un champ d'où émergeait un immeuble inachevé. Le projet est né de la possible poésie de l'espace. Que racontait cet immeuble ? Que racontait il seul ? Que lui faisions nous raconter ? Le texte préexistait, mais a trouvé une autre dimension dans ce lieu.
C'est en 1972 que de la rencontre entre Jacques Livchine (formé au cours Simon puis à l'université internationale du théâtre et à l'institut d'études théâtrales de Censier), Hervée de Lafond (qui a flirté avec les études de cinéma avant de passer au théâtre) et le scénographe - décorateur Claude Acquart, allait naître le théâtre de l'Unité. C'est avant tout une équipe, plus soudée dans le risque que dans le savoir- faire, plus soucieuse d'inventer que de faire carrière, plus prompte aux élans kamikazes qu'à l'autosatisfaction. Ils tournent dans le monde entier : Corée, Chine , Canada, USA, Danemark, Portugal, Italie, Pologne, Belgique, Angleterre, Allemagne, Islande, Russie, Estonie, Israël, Australie, Nouvelle Calédonie, Guyane etc.
Philippe Robert, né en 1963 à Nantes, est comédien, metteur en scène, formateur, auteur et scénographe. Sa formation à Rennes (maîtrise d'arts plastiques et art dramatique au Conservatoire National de Région) s'enrichit de stages avec le japonais Y. Oïda (Cie P. Brook), O. Koudriachov (GITIS de Moscou)... 
Depuis l'habitacle d'un taxi ou l'arrière d'un tap-tap, lieux où se vit et se discute Port-au-Prince au quotidien, le Tap Tap Teyat vous propose deux parcours dans la ville. Cette dernière devient l'espace où se déroule la scène créée par des comédiens qui sont le chauffeur du taxi ou le commis du tap-tap, le bèf-chèn. Textes, musiques, petites ou grandes Histoire(s) de Port-au-Prince et improvisations plongent les passager-spectateur dans un univers où la ville elle-même devient le théâtre de l'action. Ce procédé mêlant réalité et représentation pousse le spectateur à jeter un regard différent et collectif sur la ville. 
Ces mots sont ceux de la plupart des pays du monde qui se sont mis d'accord pour écrire ensemble sur les droits des enfants de la planète. Dans le cadre de son travail théâtral, d'animation socioculturelle et d'incitation à la lecture auprès des enfants et des jeunes, le Centre Culturel Pyepoudre propose une création sur les droits de l'enfant. Le cadre de cette création est, bien sûr, Haïti, sa réalité, son identité, sa culture, son passé, son présent, ses désespoirs, ses attentes, son éventuel avenir... Lago... lago alarive timoun est tiré du conte populaire haïtien Jansòt ak Janlespri et interprété par les jeunes comédiens amateurs des troupes Actelié Théâtre Création Plus, du Centre Culturel Pyepoudre et de Théâtron qui, nous emmènent avec eux dans un jeu traditionnel, le lago, pour suivre l'aventure de deux compères Jean-Sot, dit Gros Jean, et Jean-Lesprit, dit Petit Jean. Ce sont les frères jumeaux de Bouqui et Malice, deux personnages historiques de nos légendes haïtiennes. Le spectacle, à la fois drôle et sérieux, évoque non seulement la problématique des droits des enfants, mais aussi la solidarité de ces derniers face au danger.
Passionné depuis l'adolescence par le théâtre, Jean-René Lemoine entame une carrière de comédien, qui se poursuit pendant plusieurs années et parcourt l'Europe, pour se fixer finalement en 1981 en Italie où il passera huit ans. C'est là qu'il commence à écrire pour le théâtre et qu'il fait ses premiers pas de metteur en scène. En 1989, il s'installe à Paris. Il enseigne pendant plusieurs années l'art dramatique au Cours Florent et au Théâtre de la Tempête, traduit des pièces de l'italien vers le français. Ces années vécues entre l'Italie et la France sont rythmées par l'écriture et la mise en scène : un roman, Compte-rendu d'un vertige, mais surtout de nombreux textes pour le théâtre : Iphigénie, Chimères, L'Ode à Scarlett O'Hara, Ecchymose, L'Odeur du noir, L'Adoration, Le Voyage vers Grand Rivière, Face à la mère, Erzuli Dahomey... Il a mis en scène plusieurs de ses textes. Certains ont obtenu de nombreuses récompenses : il est lauréat du prix SACD de RFI-Théâtre pour L'Odeur du Noir, de la Fondation Beaumarchais pour Chimères, du prix d'écriture théâtrale de Guérande pour L'Adoration, et en 2009, du prix SACD de la Francophonie pour Erzuli Dahomey. Il écrit également des scénarios pour le cinéma : Moloch Tropical - long métrage réalisé par Raoul Peck ; La Tentation de l'ombre, long métrage de Olivier Meyrou.
Pour partager toutes les manifestations avec le public, l'Atrium de FOKAL accueille une exposition multimédia pendant toute la durée du festival.